Refugio Interior

Besos y más besos

2012-02-14T08:00:00.000+01:00

Para celebrar San Valentín y sin que sirva de precedentes os traigo un post dedicado al Beso y su arte ;-)

Y es que no existe un solo tipo de beso, tenemos besos para todos los gustos:

El beso seco

Es el beso simple, cuando se apoyan los labios de uno contra los del otro. Lo que todos conocemos como un piquito.

Beso Hollywoodiense
En el momento de besarse, uno inclina al otro hacia atrás, como invitándole a estar más cómodo y preparándole para lo que le espera. Este estilo se impuso en las películas de los años 50 y se convirtió en todo un clásico. No es muy frecuente entre las parejas pero sigue siendo muy romántico.

El beso succionador
Para practicarlo, la mujer o el hombre tiene que tomar entre sus labios el labio inferior de su pareja para introducirlo en su boca, mientras que él ejerce un movimiento de succión.

Beso con lengua o francés
Consiste en que la mujer o el hombre toque con su lengua los labios de su pareja para luego introducirla y viceversa.

El beso de lado
Se realiza cuando cada uno de los miembros de la pareja gira su cabeza en sentidos opuestos para besarse.

El beso de apretón
Se refiere cuando una persona aprieta fuertemente sus labios contra el labio inferior de su pareja.

El simble
Se trata de que un miembro de la pareja bese el labio superior del otro mientras que esa besa el labio inferior de su pareja.

El beso toma todo
Un miembro de la pareja toma entre sus labios los labios del otro.

El beso de lengua apasionado
La pareja introduce su respectiva lengua en la boca del contrario tocando los dientes al paladar.

El beso de yo te sigo
En este caso se espera a que uno de los dos inicie la acción de besar y el otro le siga alcanzando un ritmo frenético.

El beso cazador
Este se da cuando la pareja juega a que cada uno trata de atrapar con sus labios el labio inferior del otro.

El beso de baldosa
Ocurre cuando la pareja se da un beso intenso y de extensa duración mientras los pies de ambos se encuentran en una superficie no superior a una baldosa (generalmente de 30 x 30 cm), lo que hace que durante el beso mantengan sus cuerpos muy juntos. Es un tipo de beso "muy bonito" y apreciado por la agradable sensación de acercamiento entre ambos. Generalmente suele dar paso al beso XT.

El beso espacio-tiempo
Es un beso intenso, apasionado y de una duración indeterminada. Generalmente es un beso que ha estado guardado durante un tiempo antes de materializarse por lo que adquiere gran intensidad en el momento de su entrega, pudiendo provocar la sensación de viajar y alterando la percepción del tiempo. Su efecto puede ser imprevisible.

El beso XT
Consiste en un beso apasionado con ritmo frenético, con mucho deseo y ansias de sentirse. Se intercambian lenguas, mordiscos y lametones de manera profunda.

Aunque los besos van más allá de los labios, y todo nuestro cuerpo pide a gritos un dulce beso.

Bueno, estos besos son más parejiles digamos, pero también se suele besar para saludar a personas con las que tenemos una relación informal:

Beso en una mejilla
Usual como saludo informal generalmente hacia mujeres, aunque en Argentina, Chile, Bélgica, Uruguay e Italia meridional es también usual entre hombres. En España, México, Honduras, Costa Rica, Paraguay, Colombia, Panamá, Perú, República Dominicana, Venezuela y Ecuador suele utilizarse como saludo y despedida, salvo entre dos hombres. En diversos países de Latinoamérica, es común muestra de afecto que un hijo varón bese en la mejilla a su padre, sean adultos o no. En los países árabes y entre los judíos de Israel, también es común saludar con un beso en la mejilla, aun entre hombres.

Beso de aire
Es cuando una pareja se da un beso con la boca llena de aire, y en un determinado momento llena de aire la boca de su pareja, soplando. (esto no es un beso es una putada... xD)

Beso en ambas mejillas
Común en Brasil, España, Portugal y Paraguay, es un saludo informal excepto entre hombres, los cuales sólo se estrechan la mano. También en ciertas partes de Argentina es usual este beso, entre gente de cualquier género y edad.

Beso en la mano
Formalismo muy extendido desde la antigüedad para demostrar subordinación o respeto, luego utilizado generalmente sólo por hombres para saludar a mujeres consideradas de clase alta. Actualmente sólo es utilizada con personas que ostentan títulos nobiliarios o eclesiástico alto o en grupos de clase alta. Así también en la mafia.

Pero más allá de los saludos y solo para demostrar el cariño hacia un ser querido, que no tiene que ser tu pareja...

Beso afectivo
Consiste en un beso en la mejilla o en la frente, éste último más usual hacia los niños.

Beso en la boca o beso seco
Es el dado en los labios de la otra persona, es la muestra de afecto más común en una pareja.

"Pico" o "piquito"
Es un beso dado en los labios, pero con apenas contacto. Muy usual en la pareja, y en ciertas familias es una muestra de afecto entre padres e hijos y entre hermanos, principalmente cuando los hijos son niños.

Beso esquimal
En este beso no se utilizan los labios, sino que se frotan las puntas de las narices de las dos personas.

Beso de mariposa
En este caso tampoco se utilizan los labios, sino que se frotan las pestañas en la mejilla de la otra persona, es decir, quien da el beso se acerca lo suficiente a la otra persona para que con las pestañas la acaricie al parpadear varias veces.

Beso burbuja
Es este caso se tocan los labios como en el "piquito", por un pequeño lapso de tiempo. Acto seguido se retiran ambos con la cabeza hacia atrás y abriendo la boca en un gesto de felicidad. Hay gente que dice que el origen de este beso se encuentra en Putú, Chile.

Y para besos de película yo me quedo con...

Fuente: Wikipedia

Gianluca Fallone

2012-02-10T09:22:00.000+01:00

Gianluca Fallone es un joven ilustrador argentino afincado en Londres que ha trabajado con MTV, Nike, Motorola, VH1 y Cartoon Network. Se inspira en la animación japonesa y los comics para sus trabajos y tiene un estilo muy definido y propio.

Gianluca Fallone

Jonas de Ro

2012-02-02T10:01:00.000+01:00

Jonas de Ro es un joven artista digital afincado en Bélgica cuyos trabajos se desarrollan en diversos campos, como son la animación, el arte conceptual, la pintura y la fotografía.

Os muestro algunos de sus ilustraciones porque creo que es en este campo donde más destaca, pero no dejéis de ver a fondo sus galerías porque ni una sola de sus obras tiene ni el más mínimo desperdicio. Realmente magníficas.

Jonas de Ro
DeviantArt

Fotografía de Larga Exposición

2012-01-27T10:44:00.000+01:00

Fuente

Fabio Stachi

2012-01-23T08:25:00.000+01:00

Fabio Stachi es un fotógrafo brasileño que trasmite todo tipo de sensaciones en sus fotografías.

Fabio Stachi

August Bradley

2012-01-18T09:03:00.000+01:00

August Bradley es un fotográfo americano que utiliza imágenes hiperrealistas, colores saturados, gran contraste, un estilismo sofisticado y fondos atractivos para realizar sus imágenes que se sitúan a medio camino entre la fotografía de moda y la conceptual.

Cada imagen nos cuenta una pequeña historia. “Se esfuerza por comunicar ideas, expresar emociones y transportar al espectador a otro lugar a través de su obra. Le encanta contar historias con imágenes dramáticas”.

August Bradley

Fotografía HDR

2012-01-13T10:32:00.000+01:00

La fotografía HDR (High Dynamic Range) es una técnica para procesar imágenes que trata de abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones.

Esta técnica permite que todas las zonas queden perfectamente expuestas aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados, consiguiendo obtener detalle en toda la fotografía.

Más información sobre la Fotografía HDR
Fuente imágenes

Evgen Bavcar

2012-01-09T12:07:00.014+01:00

Evgen Bavcar es un fotógrafo esloveno con una curiosa particularidad: está completamente ciego. Perdió los dos ojos antes de los doce años debido a dos accidentes, pero eso no resultó ser un impedimento para él puesto que cuatro años más tarde tomó por primera vez una cámara para fotografiar a una joven de la que se había enamorado.

"Cada foto que hago he de tenerla perfectamente ordenada en mi cabeza antes de disparar. Me llevo la cámara a la altura de la boca y de esa forma fotografío a las personas que estoy escuchando hablar. El autofoco me ayuda, pero sé valerme por mí mismo. Es sencillo. Las manos miden la distancia y lo demás lo hace el deseo de imagen que hay en mí"

"El placer que experimenté entonces surgió del hecho de haber robado y fijado en una película algo que no me pertenecía. Fue el descubrimiento secreto de poder poseer algo que no podía mirar"

Evgen Bavcar

Ricardo Fumanal

2011-12-02T08:56:00.001+01:00

Ricardo Fumanal es un ilustrador nacido en Huesca en 1984, trabaja en el campo del diseño gráfico para revistas y marcas de moda con dibujos de grafito en líneas simples y magníficas, en las que suele utilizar la combinación de diversas figuras entrelazadas.

Ricardo Fumanal

VectroAve

Gracias Caro por descubrírmelo ;-)

Lissy Elle

2011-11-27T09:44:00.000+01:00

Lissy Elle

Flickr

Craig Shields

2011-11-20T09:15:00.000+01:00

Craig Shields

Adrien Donot

2011-11-15T10:37:00.000+01:00

Adrien Donot

Humble Voice

El nombre del viento

2011-11-03T09:52:00.001+01:00

Hoy estamos de enhorabuena, y es que hoy sale a la venta El temor de un hombre sabio de Patrick Rothfuss, me he releído recientemente su primera parte, El nombre del viento, la primera entrega de la trilogía de El Asesino de Reyes, para comenzar la lectura de su segunda parte perfectamente hilada. Personalmente pienso devorar el libro, aunque intentaré hacerlo con mesura puesto que las delicias hay que paladearlas y degustarlas con calma, y para mí El nombre del viento se convirtió desde sus primeras páginas en uno de mis libros imprescindibles y que nunca me cansaré de recomendar.

¿Y cómo puedo hablar de un libro que ha significado tanto para mi?, lo cierto es que se plantea como una tarea dificil y temerosa. Temo quedarme corta o parecer demasiado entusiasta, pero es complicado emprender algo que respetas tanto.

Quizá debería empezar diciendo como este libro llegó a mis manos y lo cierto es que parecía que estaba destinado a encontrarme. Varias veces lo había visto sobre la misma estantería, me había detenido sobre sus letras en relieve y su oscura portada examinándola con el tacto de mis dedos, preguntándome qué escondería aquel generoso libro. La contraportada contenía las palabras que me hicieron prenderlo con avidez y ganas.

"He robado princesas a reyes agónicos. Incendié la ciudad de Trebón. He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que a la mayoría todavía no los dejan entrar. He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día. He hablado con dioses, he amado a mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a los bardos. Me llamo Kvothe, Quizás hayas oído hablar de mí."

Para mi Patrick Rothfuss ha sido un grandísimo descubrimiento, un escritor con un completo dominio de la lengua que te lleva a través de cada letra con un placer inmensurable, las palabras dejan de ser solo palabras que te cuentan una historia, son historias en sí mismas que te dejan sin aliento.

Por supuesto en este caso, siendo un autor de lengua inglesa, el trabajo del traductor del libro tiene un gran peso, y no creo que pudieran encontrar nadie mejor que Gemma Rovira Ortega, quien también se ha encargado de su segunda parte, que ansío leer. Ella misma ha manifestado el placer que ha sido realizar la traducción de estas dos obras, y creo que no es para menos, si tienes que pasarte tiempo envolviéndote de una misma frase para conseguir su perfecta equivalencia, no hay frases más deliciosas que las palabras de Rothfuss.

Y después de desvariar un poco en estos párrafos previos metámonos en materia. Comenzando por conocer a su autor.

Patrick Rothfuss nació en 1973 en Madison, Wisconsin, el duro clima de la zona fue un factor determinante para que desde muy joven se convirtiera en un ávido lector. Cuando se matriculó en la universidad su primera idea era estudiar ingeniería química, pero las asignaturas que cursaba eran tan dispares, simplemente aquellas que le resultaban interesantes, que finalmente en 1999 le dieron el graduado en Lengua Inglesa. Ya por aquel entonces comenzó a trabajar en una novela de fantasía extremadamente larga a la que comenzó llamando The Song of Flame and Thunder.

Tras la universidad realizó un curso de profesor y volvió a la Universidad de Wisconsin para ejercer de profesor adjunto de literatura y filología inglesa, y cuando terminó su novela la envió a varias editoriales que la rechazaron, no fue hasta 2002, cuando ganó con The Road to Levinshir, un extracto de su novela, el premio Writers of the Future, que una editorial se interesó por su historia. Debido a su extensión fue dividida en tres volúmenes que se titularían La Crónica del Asesino de Reyes, cuya primera parte, El nombre del viento, se publicaría en 2007.

La novela se convirtió en un auténtico fenómeno editorial que ha encumbrado a este autor tras la publicación, únicamente, de su primera novela como uno de los grandes en el mundo de la fantasía y la ciencia ficción, y con la que ha conseguido el prestigioso premio Quill de literatura fantástica en 2007, además de varios premios al mejor libro de 2007. A España no llegaría su traducción hasta 2009.

En cuanto a la novela, la historia cuenta la vida de Kvothe escuchada de sus propios labios, cuando Cronista, un escribano que lo busca debido a la fama que ha alcanzado a lo largo de su vida lo encuentra y le propone contarle en tres días la historia de su vida, la verdadera historia de Kvothe el Sin Sangre. El primer día de narración supone el primer volumen, pero la historia no solo se limita a contar una historia pasada, sino que se prepara para algo que ocurre en ese momento, no solo el escribano buscaba a Kvothe, alguien más trata de encontrarlo mientras él se esconde en la piel de un solitario posadero y mientras se extingue cada día más en su interior lo que un día fue.

La biografía de Kvothe comienza cuando era un niño Ruh, un pequeño artista itinerante que iba de un lado a otro de los cuatro rincones de la civilización junto a su familia y troupe, feliz y avispado, ávido de aprender cosas nuevas y con una personalidad muy diferente a la de cualquier otro niño. En la misma troupe Abenthy, un mago y arcanista le enseñará sus primeros contactos con la simpatía y la magia. Pero el destino de Kvothe cambia radicalmente cuando su familia es asesinada por los Chandrian y tiene que superar el dolor de la pérdida y buscar el modo de continuar simplemente vivo en las violentas calles de Tarbean, hasta que algo despierta en su interior y le obliga a buscar algo más, a recordar lo que siempre quiso y a empeñarse hasta conseguir llegar hasta las puertas de la Universidad, en busca siempre del nombre del viento que solo una vez oyó pronunciar.

Lo cierto es que podría escribir todo un mundo de esta novela, recrearme en cada capítulo, en cada palabra, en cada tramo del camino y en cada magnífica expresión, pero para aquello que aún no os habéis embarcado en esta increíble historia creo que ya he contado demasiado, así que solo me queda recomendaros que os dejéis llevar por Kvothe, por Rothfuss, y por la historia de un ser legendario, del que en esta primera novela se sientan las bases y las referencias que le harán convertirse en lo que será, algo que estoy deseosa de descubrir. Os dejo con este magnífico libro y me voy a leer El temor de un hombre sabio.

Extracto de El nombre del viento. Camino a lugares seguros.
Trailers Books de El temor de un hombre sabio y El nombre del viento
Extracto de El temor de un hombre sabio. Sangre y Tinta.
Lecturas de Patrick Rothfuss.

Arte de Calabaza

2011-11-01T10:39:00.000+01:00

¡Feliz Halloween! ya ha llegado el día y para celebrarlo os traigo... más calabazas. Si la semana pasada os traje Calabazas Frikis, hoy os traigo unas mucho más trabajadas, algunas son más horripilantes, otras más artísticas pero todas ellas auténticas obras de arte. Me encantaría tener una en la entrada de mi casa. Disfrutadlas y si os apetece intentarlo a ver si os sale algo parecido.

Fuente: www.friki.net

Calabazas Frikis

2011-10-28T18:00:00.000+02:00

Nos acercamos a Halloween, que trae consigo un mundo en que las calabazas se vuelven seres amenazadores, pero como todo deriva en esta vida, en ocasiones en vez de rasgos aterradores las calabazas muestran algo completamente distinto y, ¿cómo no?, hay quien saca de ellas su alma más friki.

Sangre y tinta

2011-10-25T10:52:00.000+02:00

Extracto que me parece realmente inspirador y magnífico de El temor del hombre sabio, para ir abriendo boca, que solo quedan nueve días para que salga a la venta. Os lo recuerdo, el 3 de noviembre.

Sangre y Tinta

En su Teofanía, Teccam habla de los secretos y los llama «tesoros dolorosos de la mente». Explica que lo que la mayoría de la gente considera secretos no lo son en realidad. Los misterios, por ejemplo, no son secretos. Tampoco lo son los hechos poco conocidos ni las verdades olvidadas. Un secreto, explica Teccam, es un conocimiento cierto activamente ocultado.
Los filósofos llevan siglos cuestionando su definición. Señalan los problemas lógicos, las lagunas, las excepciones. Pero en todo este tiempo ninguno ha conseguido presentar una definición mejor. Quizá eso nos aporte más información que todas las objeciones juntas.
En un capítulo posterior, menos conocido y menos discutido, Teccam expone que existen dos tipos de secretos. Hay secretos de la boca y secretos del corazón.
La mayoría de los secretos son secretos de la boca. Chismes compartidos y pequeños escándalos susurrados. Esos secretos ansían liberarse por el mundo. Un secreto de la boca es como una china metida en la bota. Al principio apenas la notas. Luego se vuelve molesta, y al final, insoportable. Los secretos de la boca crecen cuanto más los guardas, y se hinchan hasta presionar contra tus labios. Luchan para que los liberes.
Los secretos del corazón son diferentes. Son íntimos y dolorosos, y queremos, ante todo, escondérselos al mundo. No se hinchan ni presionan buscando una salida. Moran en el corazón, y cuanto más se los guarda, más pesados se vuelven.
Teccam sostiene que es mejor tener la boca llena de veneno que un secreto del corazón. Cualquier idiota sabe escupir el veneno, dice, pero nosotros guardamos esos tesoros dolorosos. Tragamos para contenerlos todos los días, obligándolos a permanecer en lo más profundo de nosotros. Allí se quedan, volviéndose cada vez más pesados, enconándose. Con el tiempo, no pueden evitar aplastar el corazón que los contiene.
Los filósofos modernos desprecian a Teccam, pero son buitres picoteando los huesos de un gigante. Cuestionad cuanto queráis: Teccam entendía la forma del mundo.

© 2011 Patrick Rothfuss.
© 2011 Random House Mondadori, S.A.
© 2011 Gemma Rovira, por la traducción.
Fuente: La Historia de Kvothe

Natalie Shau

2011-10-22T13:47:00.000+02:00

Natalie Shau es una ilustradora y fotógrafa de Lituania que trabaja principalmente con medios digitales, mezclando fotografía, pintura digital y elementos en tres dimensiones. Con ellos crea criaturas surrealistas y extrañas que son frágiles y poderosas al mismo tiempo. En sus trabajos se nota la influencia de imágenes religiosas, cuentos de hadas y literatura clásica de terror.

Aquí os dejo una pequeña muestra de sus creaciones, como veis no dejan ni mucho menos indiferente. Os recomiendo que visitéis su página para ver todas sus ilustraciones, no tienen desperdicio.

Natalie Shau

Jaume Vilardell

2011-10-17T17:10:00.001+02:00

Jaume Vilardell

Homenaje a Steve Jobs

2011-10-15T11:42:00.015+02:00

Tras la muerte de Steve Jobs, tantos artistas han querido hacerle su pequeño homenaje que recojo aquí algunos. Sé que a Jose le encantará este post, así que te lo dedico ;-).

Fuente: Designm.ag

Fotografía infrarroja

2011-10-11T10:26:00.001+02:00

La fotografía infrarroja consiste en fotografiar uno de los espectros lumínicos comprendidos entre 700 y 1200 nanómetros, no visibles al ojo humano. Aunque pueda parecer muy técnico los resultados son realmente artísticos e inspiradores.

Fuente: WDL

Sarah Blake

2011-10-04T10:57:00.000+02:00

ZSO es el nombre artístico de Sarah Blake, una ilustradora y diseñadora de Nueva York que mediante trazos manuales consigue imágenes surrealista muy interesante, personalmente lo que más me ha gustado son sus retratos.

ZSO

Icoeye

2011-09-27T14:32:00.001+02:00

Estos marcapáginas, diseñados por Igor "Rogix" Udushlivy, el diseñador detrás de Icoeye, me parecen de lo más interesante. Constan de una portada y un punto de libro que supone un complemente o extensión de la propia portada. Imaginativos y sencillos.

Icoeye

Diseño de personaje: Jared Nickerson

2011-09-21T12:07:00.000+02:00

Muy inspirador me resulta este diseño de personajes hecho a partir de una fotografía por Jared Nickerson. Me encantaría saber hacerlo.

Fuente: Behance Network

Grzegorz Wróbel

2011-09-15T14:05:00.001+02:00

Grzegorz Wróbel es un pintor y arquitecto que utiliza la acuarela como técnica para sus pinturas. Sobre ellas poco puedo decir, y veréis a qué me refiero en cuanto las observéis, dejan con la boca abierta y sin palabras. ¡Disfrutadlas!.

Cómo su obra toma forma
Grzegorz Wróbel
DeviantArt

Gabriel Moreno

2011-09-06T09:39:00.001+02:00

Completamente sin aliento me ha dejado la obra de Gabriel Moreno, un excelente ilustrador, grabador y pintor afincado en Madrid. No he encontrado ni una sola ilustración que no me haya parecido sencillamente magnífica. Aquí os dejo una pequeña muestra, y yo desde luego no pienso perderle la pista.

Gabriel Moreno

Conrad Roset

2011-08-30T10:12:00.000+02:00

Conrad Roset es un ilustrador de Barcelona, trabaja con distintas técnicas pictóricas y en diferentes soportes, como papel, madera, cartón... pero a menudo sus imágenes cuentan con generosos espacios en blanco y pequeños puntos de color que marcan la diferencia. Se han utilizado sus obras para camisetas, vinilos, libros, grupos de música...

Conrad Roset

Sophie Varela

2011-08-24T10:08:00.000+02:00

La artista francesa Sophie Varela, quien trabaja y reside en París, utiliza la belleza femenina como fuente de inspiración, creando una atractiva y colorida obra pictórica utilizando sobre todo técnicas tradicionales aunque también digitales apoyadas en la fotografía. Disfrutad de estas preciosas imágenes.

Sophie Varela

Matthew Hollings

2011-08-18T09:45:00.000+02:00

Matthew Hollings utiliza en sus obras técnicas tradicionales y digitales, comenzando con bocetos a mano que son escaneados para ser coloreados y terminados mediante técnicas digitales. Los resultados como podéis ver son notables.

Matthew Hollings

El color de la magia: el comienzo del Mundodisco

2011-08-12T11:56:00.008+02:00

En un lejano juego de dimensiones de segunda mano, en un plano astral ligeramente combado, las ondulantes nieblas estelares fluctuan y se separan.
Vamos...
La Gran Tortuga A'Tuin se acerca, nadando lentamente por el golfo interestelar, con los pesados miembros llenos de hidrógeno congelado, la enorme y viejísima concha llena de cráteres de meteoros. Con unos ojos del tamaño de mares, encostrados de lágrimas reumáticas y polvo de asteroides, Él contempla fijamente el Destino.
En una mente más grande que una ciudad, con lentitud geológica, Él piensa sólo en el Peso.
Por supuesto, la mayor parte del peso se debe a Berilia, Tubul, Gran T'Phon y Jerakeen, los cuatro elefantes gigantes sobre cuyos lomos y amplios hombros bronceados por las estrellas descansa el disco del mundo, enguirnaldado por una enorme catarata a lo largo de toda su circunferencia, y cubierto por la bóveda azul pálido del cielo.
Hasta ahora, la astropsicología no ha sido capaz de averiguar en qué van pensando.
La Gran Tortuga era una simple hipótesis, hasta que el pequeño y reservado reino de Krull, cuyas montañas se alzan junto a la mismísima Periferia, construyó una grúa con poleas junto al risco más escarpado. sus habitantes hicieron bajar un receptáculo de latón con ventanas de cristal de cuarzo, para que algunos observadores echaran un vistazo a través de la cortina de niebla.
Cuando fueron izados de nuevo por grandes gurpos de esclavos, los primeros astrozoólogos trajeron mucha información sobre la forma y naturaleza de A'Tuin y los elefantes, pero esto no resolvió las preguntas fundamentales sobre la naturaleza y propósito del Universo.
Por ejemplo, ¿cuál era en realidad el sexo de A'Tuin? Los astrozoólogos aseguraron, con apabullante autoriada, que no se obtendría respuesta para esa pregunta vital hasta que se construyera un sistema de grúas más potente para hacer bajar un receptáculo mayor al espacio profundo. Entretanto, sólo podían especular sobre el cosmos conocido.
Existe la teoría de que A'Tuin venía de la nada y seguiría arrastrándose a velocidad regular, con Paso Uniforme, hacia la nada, durante el resto de los tiempos. La mayoría de los intelectuales apoyaban esta teoría.
Una alternativa, sostenida sobre todo por los más religiosos, era que A'Tuin se arrastraba desde el Lugar de Nacimiento hacia el Momento de la Cópula, al igual que todas las estrellas del cielo que, evidentemente, también viajaban a lomos de tortugas gigantes. Cuando llegaran, copularían breve y apasionadamente por primera y única vez, y de tan ardiente unión nacerían nuevas tortugas que transportarían nuevos mundos. Se conocía esta hipótesis como Teoría del Big Bang.

Comienzo de El color de la magia, primera historia del Mundodisco.

Así comienza el Mundodisco, la serie de libros escritos por Terry Pratchett, uno de los escritores más populares del Reino Unido que ha sido traducido a más de treinta idiomas.

Personalmente con la mitad de palabras que os he transcrito ya había quedado enganchada sin remedio al Mundodisco, y es que solo Pratchett es capaz de imaginar un mundo como este y escribirlo con tanta mordacidad y sentido del humor, encontrarás en sus páginas un mundo al que daría terror pertenecer pero que seguramente sería la experiencia más divertida que puedas imaginar.

"Un consejo. Id a vuestra libería de confianza, pedid un libro de Terry Pratchett
y abríos una nueva puerta que os llevará a un mundo de carcajadas, de ironía,
de frases lapidarias, de intrigas y de amores. ¡Bienvenidos al Mundodisco!."
Crítica de El País.

Pero para adentrarnos en el Mundodisco tenemos un largo camino por delante, ya que su autor ha escrito 38 libros hasta el momento, yo por el momento únicamente he leído el primero. Os dejo una lista para que no perdáis la pista.

El color de la magia - The Colour of Magic
La luz fantástica - The Light Fantastic
Ritos iguales - Equal Rites
Mort - Mort
Rechicero - Sourcery
Brujerías - Wyrd Sisters
Pirómides - Pyramids
¡Guardias! ¿Guardias? - Guards! Guards?
Eric - Eric
Imágenes en acción - Moving Pictures
El segador - Reaper Man
Brujas de viaje - Witches Abroad
Dioses menores - Small Gods
Lores y damas - Lords and Ladies
Hombres de armas - Men at Arms
Soul Music - Soul Music
Tiempos interesantes - Interesting Times
Mascarada - Maskerade
Pies de barro - Feet of Clay
Papá Puerco - Hogfather
¡Voto a Bríos!- Jingo!
El país del fin del mundo - The Last Continent
Carpe Jugulum - Carpe Jugulum
El Quinto Elefante - The Fifth Elephant
La Verdad- The Truth
Ladrón del tiempo - Thief of Time
El Último Héroe - The Last Hero
El Asombroso Mauricio y sus Roedores Sabios - The Amazing Maurice and his Educated Rodents
Ronda de noche - Night Watch
Los Pequeños Hombres Libres - The Wee Free Men
Regimiento monstruoso - The Monstrous Regiment
A Hat Full of Sky
Cartas en el asunto - Going Postal
¡ Zas! - Thud!
Wintersmith
Making Money
Unseen Academicals
I Shall Wear Midnight
Snuff (pendiente de publicación, se publicará el 13 de octubre de 2011 en el Reino Unido)

* Las que no contienen título en español es porque no han sido traducidas (Extraído de la Wikipedia)

Yulia Brodskaya

2011-08-09T11:40:00.000+02:00

Yulia Brodskaya es una artista rusa que actualmente reside en el Reino Unido, interesada en diversas prácticas creativas, pintura de telas, papiroflexia, collage, además de las practicas tradicionales de Bellas Artes. Buscando unir todo ello fue un paso más allá obteniendo estas interesantísimas obras de papel que ella misma denomina brillantemente PaperGraphics, hechas con gran esmero y mezclando conceptos cromáticos y tipográficos contrapuestos a un soporte puro y blanco.

Y más allá de la pura tipografía...

Yulia Brodskaya

Kenneth Latinis

2011-08-04T10:58:00.000+02:00

Kenneth Latinis es un diseñador gráfico belga de 32 años que trabaja bajo el nombre Stilee0611. Sus trabajos parten de fotografías que manipula como si se trataran de lienzos que pintara.

"everything is designed, few things are designed well"

Kenneth Latinis

Stilee0611 en DeviantArt

Javier G. Pacheco

2011-07-30T12:46:00.001+02:00

Javier G. Pacheco es un ilustrador barcelonés interesado en todo lo relacionado con el arte en todas sus vertientes. Para sus trabajos se sirve tanto de métodos tradicionales como digitales, obteniendo resultados tan interesantes y buenos como las imágenes que tenéis a continuación. Disfrutad de su trabajo.

Javier G. Pacheco
Flickr
DeviantArt

Ben Heine

2011-07-25T10:18:00.000+02:00

Ben Heine es un artista multidisciplinar que utiliza para su arte distintos medios, como son la pintura, la ilustración, la fotografía, el arte de la caricatura y del retrato.

Entre sus dispares obras la que personalmente me resulta más interesante es la serie Pencil vs. Camera, donde utiliza el lápiz para imaginar y crear su propia realidad, superponiendo con dibujos su mundo personal al universo real plasmado por la fotografía. Una forma realmente interesante de cambiar la realidad.

Aquí os dejo algunos ejemplos de esta serie aunque os invito a verla por completo en su página y a explorar el resto de su obra.

Ben Heine

Ben Heine Blog

Trailer book: El temor de un hombre sabio

2011-07-21T08:30:00.000+02:00

Para hacer más amena la espera hasta el 3 de noviembre, día que sale en España El temor de un hombre sabio, aquí os dejo el trailer book, y también para engancharos a una historia sin igual.

Y como acabo de darme cuenta de que en su día no puse el de El nombre del viento, aquí os lo dejo.

Lecturas de Patrick Rothfuss

2011-07-18T22:29:00.004+02:00

Seguro que no os habéis percatado de que me gusta la lectura... pues así es. Y un escritor que destaco con tan solo un libro publicado es precisamente Patrick Rothfuss, autor de El nombre del viento, uno de los mejores libros que han caído en mis humildes manos y con el que ha llenado mi mente y mi espíritu de miles de sueños e inspiraciones. Ya colgué un trocito de la primera entrega del Asesino de Reyes y se lo recomiendo a cualquiera que disfrute de la auténtica magia de un buen libro de fantasía. Personalmente cuento las horas hasta el 3 de noviembre que sale la segunda parte, El temor de un hombre sabio.

biblioteca de Patrick Rothfuss

Hoy, en cambio, no soy yo la que viene a recomendar lecturas, sino que os traigo recomendaciones de este magnífico escritor. Yo me apunto unas cuantas, aunque cuidado que muchas de ellas son sagas de bastantes libros así que tenéis para rato.

- La saga de Harry Dresden, de Jim Butcher.
- El último unicornio, de Peter S. Beagle.
- La feria de las tinieblas, de Ray Bradbury.
- Forastero en tierra extraña, de Robert Heinlein.
- El señor de los anillos, de J.R.R. Tolkien.
- Las crónicas de Narnia, de C.S. Lewis.
- La saga de los jinetes de dragones de Pern, de Anne McCaffrey.
- La serie de Dune, de Frank Herbert.
- ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick.
- La serie del Mundodisco, de Terry Pratchett.
- Crónicas de Ámbar, de Roger Zelazny.
- Un mundo feliz, de Aldous Huxley.
- La serie del Mago de Terramar, de Ursula K. LeGuin.
- Sandman, de Neil Gaiman (serie de cómics).
- La serie del Autoestopista Galáctico, de Douglas Adams.
- La trilogía Juego de Enigmas, de Patricia McKillip.
- La búsqueda onírica de la desconocida Kadath, de H.P. Lovecraft.
- Neuromante, de William Gibson.
- Cuna de gato, de Kurt Vonnegut.
- 1984, de George Orwell.

Fuente: La historia de Kvothe

Michael Vincent Manalo

2011-07-16T15:15:00.014+02:00

Michael Vincent Manalo es un artista filipino nacido en 1986 con raíces estadounidenses y españolas. Su obra trata de recrear el mundo de los sueños mediante la fotografía y la manipulación digital.

Manalo

Luca Pierro

2011-07-11T09:23:00.000+02:00

Una pequeña ración de fotografía es lo que hoy toca. Luca Pierro es un fotógrafo italiano que utiliza diferentes materiales como fluor, leche, agua... para conseguir unas imágenes impresionantes llenas de luces y sombras, efectos y texturas.

Luca Pierro

Luz

2011-07-06T10:00:00.000+02:00

Pícara sonrisa
que iluminas el alba,
con tus ojos de luz
y felina mirada.

Sé que escondes
en el destello de una lágrima.
Una morada de sueños
a tu medida tallada.

Tus ojos son su luz,
tus manos su esperanza.
Oro son tus sueños,
energía tu mirada.

Dota al cielo de color,
baña la luna en plata.
Brinda al sol su luz,
canta a la noche callada.

Despliega tus bellas alas
y vuela en libertad.
Inunda con tu magia…
La eternidad.

Stla’11

Tang Yau Hoong

2011-07-01T07:52:00.000+02:00

Hoy os traigo la obra de Tang Yau Hoong, quien utiliza las imágenes como un reto visual que nos obliga a mirar sus trabajos con detenimiento para comprender qué esconden. Lo más destacado de su obra es sin duda el juego de negativos que hace en muchas de ellas y que realmente domina. Sus dibujos son sencillos pero contundentes y generalmente utilizados como diseños de camisetas.

Journey to the City of No Horizon
In Nostalgic Mood
Feather of Life
Lost Memory
The Apple
Sound of Nature
So Long. Old World
SkyZip
Sky Aperture
Sound of Nature: Piano
Little Red Riding Hood
Eye of the Night
Day vs. Night
Dawn
Coexistence
Beware of those hands
Spock in the Spork
Sky Guitar

Tang Yau Hoong

El beso

2011-06-28T08:36:00.000+02:00

Cortometraje del notodofilmfest.com hecho por Tomy Ceballos. Personifica el beso como un fuego que une y funde dos cuerpos.

Jason Chan

2011-06-23T20:50:00.030+02:00

Hoy he encontrado al autor de una de esas imágenes que, por unos u otros motivos, llegan a nuestras manos y deslumbrados por su calidad no dejamos escapar. Así he descubierto a Jason Chan y su arte.

Jason Chan es un joven artista, nacido en 1983, que ha trabajado en video-juegos, dibujos animados y cómic. Su inspiración son las novelas fantásticas, pero los trabajos realizados para vídeo-juegos japoneses le llevó a acercar sus ilustraciones al estilo anime e inspirarse en el arte oriental, tratando de fundir el arte occidental y oriental. Trabaja tanto con ilustraciones llenas de color como en blanco y negro, obteniendo unos resultados impresionantes que se avalan a sí mismos con solo echarles un vistazo. Disfrutadlos.

Jason Chan

Simetría

2011-06-15T12:53:00.000+02:00

Jamie Beck

2011-06-08T10:43:00.000+02:00

Jamie Beck es un fotógrafo neoyorquino que incluye una nota diferente en su obra, la sutileza del movimiento captado en un instante, y es que incluye en sus fotografías sutiles movimientos.

En colaboración con el diseñador web Kevin Burg, ha creado una serie de gif animados titulada como cinemagraphs. Sus gif animados no son solo eso, ya que están hechos con mucho gusto y delicadeza captando justo lo importante de un instante que trasciende en el tiempo, dotando de vida a sus imágenes.

El magnífico instante fluido que inspira Nueva York

La belleza de un mínimo gesto

Y por supuesto Jack Nicholson en El resplandor

En su blog personal, además de sus trabajos, tanto en movimiento como fotos fijas, podemos disfrutar del sencillo y elegantísimo diseño escogido y de la delicadeza con que cuida su blog, al igual que sus fotografías.

From Me to You - Jamie Beck

Erik Johansson

2011-06-03T09:19:00.000+02:00

Erik Johansson es un fotógrafo sueco de 25 años que utiliza la fotografía como una forma de recoger el material necesario para llevar a cabo las ideas de su mente. Inspirándose en cuanto le rodea y le ocurre retoca sus fotografías buscando una perspectiva completamente diferente y al tiempo lo más realista posible.

Cuanto menos sus resultados son realmente llamativos e interesantes.

Erik Johansson

Para qué sirven los libros...

2011-05-24T11:33:00.002+02:00

Vía: el blog del negro

Katarina Sokolova

2011-05-20T11:02:00.001+02:00

La artista de origen ucraniano Katarina Sokolova mezcla en sus obras fotografía, ilustración y retoques gráficos para conseguir imágenes de tipo fantástico con aire misterioso y sensual, centradas en el romanticismo e influenciada por artistas como Picasso, Renoir o Monet.

Tanto su trabajo como fotógrafa como ilustradora es realmente interesante, aquí os dejo algunos ejemplos, clickad en las imágenes para verlas más grandes.

Fotografía

Ilustración - Arte Digital

"El arte no es una profesión, tampoco un hobby, es un estilo de vida. Ideas, imaginación e inspiración están siempre contigo, te escuchas a tí misma y puedes hacer todo lo que quieras."

Katarina Sokolova

CGPortfolio

Te daré la tierra

2011-05-14T11:12:00.000+02:00

- Dame una tierra, amor mío, en la que cualquier hombre pueda vivir libre, practicando su religión, y en la que no haya ni amos ni siervos. Una tierra en la que todos los ciudadanos sean iguales ante la ley y donde nadie pueda esclavizar a nadie, para que en ella pueden crecer libres y felices los hijos que el Dios que rige nuestros destinos quiera enviarnos.
- No lo dudes, esposa mía. Te daré esa tierra.

Te daré la tierra, de Chufo Lloréns, es una novela inspirada en la Barcelona del siglo XI con Martí Barbany como personaje principal, inspirado a su vez en un personaje real, Ricard Guillen, prohombre de la ciudad condal.

Se nota que la novela es fruto de un gran proceso de documentación y un gran amor por la historia por parte de su autor. Su escritura está también adaptada a la época, pero resultando fluida y bien escrita, y su trama resulta realmente interesante, siguiendo al joven Martí desde que llega a la gran ciudad y mientras se convierte en el gran hombre que esperaba su padre.

A mediados del siglo XI, Barcelona es una bulliciosa ciudad en constante transformación, un crisol de culturas lleno de oportunidades para los espíritus intrépidos. Pero tras sus murallas, a la sombra del poder, anidan también la ambición y la crueldad...

Antonio Santin

2011-05-09T10:43:00.002+02:00

Hoy os traigo a un pintor español, Antonio Santin, que actualmente vive y desarrolla su obra en la ciudad de Berlín, Alemania.

En su obra acude primero a retratos de tratos certeros, bellos en su oscuridad, que después combina con naturalezas muertas utilizando técnicas de óleo y acrílico en grandes lienzos.

“Es difícil tener la mirada limpia porque tenemos los ojos llenos de fantasmas, pero considero que no es tan trascendente el origen de las ideas sino el uso que les damos. Buscar la originalidad como prioridad es una forma de de huir hacia delante. Si uno permanece consciente y es honesto, finalmente su verdad es original, pero si jugamos a ver quién dice la última palabra, es normal acabar olvidando por qué ha empezado la conversación.”

Antonio Santin

Kaloian Toshev

2011-05-05T09:55:00.002+02:00

Kaloian Toshev es un joven ilustrador bulgaro de tan solo 23 años. Fascinado por las formas femeninas su carrera como diseñador comenzó hace cinco o seis años.

Kaloian Toshev

El Demonio y la señorita Prym

2011-04-27T10:39:00.000+02:00

Larga es la trayectoria del escritor brasileño Paulo Coelho, pero si hay algo común en todos sus libros es la búsqueda de un mensaje que transmitir. En El Demonio y la señorita Prym, el autor nos relata a su modo el conflicto entre el bien y el mal, llevado hasta un pequeño pueblo perdido que transforma en todo su universo.

El bien y el mal han escogido el lugar, las armas y las reglas para retomar su auténtica batalla. Con el apacible pueblo de viscos como escenario, las dos caras de la insoslayable dualidad de la condición humana iniciarán su singular enfrentamiento. Y es que, ¿existe algo que detenga al hombre para no obrar mal? ¿Hasta dónde la cobardía y la codicia empujan al ser humano a comulgar con sus demonios?

Viscos es el lugar elegido para el desarrollo de la trama, un pequeño pueblo perdido en el tiempo y el espacio, una comunidad en la que todos sus habitantes se conocen, o creen conocerse, puesto que como todo ser humano cada uno de ellos esconde sus propios secretos y mientras muestran el amor que tienen a su pequeña parte del mundo esconden la idea de escapar de aquel lugar moribundo, esperando que sus vidas comiencen en vez de dar un paso adelante.

A este lugar tranquilo llega un día un extranjero que revolverá para siempre el alma de Viscos y sus habitantes, pero el hombre no llega solo, el Demonio que se ha apoderado de su alma después de sufrir la devastación del mundo en sus huesos lo acompaña. Acude a ese remoto lugar en busca de una respuesta a una pregunta sencilla y compleja: En esencia, ¿es bueno o malo el ser humano?, para cuya resolución solo estará dispuesto a esperar el transcurso de una semana en la que pondrá a prueba el alma de los que allí habitan como muestra del ser humano. Chantal Prym, la mujer más joven del lugar, anhelante de abandonarlo en busca de su propia felicidad será la responsable de llevar a su pueblo la pregunta que anhela ser respondida.

Para ello el extranjero entierra diez lingotes de oro en las cercanías y le pide a la señorita Prym que les proponga a sus vecinos que maten a uno de sus conciudadanos en el plazo de una semana, si así lo hacen, el oro será para el pueblo y el tendrá su respuesta: la naturaleza del ser humano es malvada. Por el contrario, si nada ocurre en ese periodo, se llevará su oro y su presencia sabiendo que la bondad reside en el alma humana. Así desatará la batalla entre el Bien y el Mal y cada uno de sus habitantes deberá buscar en su interior su propia respuesta para el extranjero.

Con esta novela el autor concluye su trilogía "Y en el séptimo día..." integrada por A orillas del Río Piedra me senté y lloré y Veronika decide morir. En ellas Paulo Coelho enfrenta a personas normales a un gran cambio en sus vidas en un tiempo tan breve como una semana, por el amor, la muerte y el poder, puesto que como el propio autor declara siempre ha creído que las más profundas transformaciones tanto en el ser humano como en la sociedad se producen en periodos de tiempo muy reducidos en los que la vida nos coloca ante un desafío que pondrá a prueba nuestro coraje y voluntad de cambio, ante el que no vale de nada esconderse. Debemos decidir si aceptamos o no nuestro destino.

Alegría. Cirque du Soleil.

2011-04-23T08:30:00.001+02:00

Hoy os traigo un poco de Alegría con Cirque du Soleil para empezar el día con una sonrisa y una esperanza.

Cirque du Soleil

Alegria Collage
Song: Francesca Gagnon - Alegria

La Ladrona de Libros

2011-04-18T10:10:00.000+02:00

Érase una vez un pueblo donde las noches eras largas y la muerte contaba su propia historia. En el pueblo vivía una niña que quería leer, un hombre que tocaba el acordeón y un joven judío que escribía cuentos hermosos para escapar del horror de la guerra. Al cabo de un tiempo, la niña se convirtió en una ladrona que robaba libros y regalaba palabras. Con estas palabras se escribió una historia hermosa y cruel que ahora ya es una novela inovidable.

La Ladrona de Libros es la primera obra del australiano Markus Zusak que llega a nuestro país. En ella nos muestra el inmenso poder de las palabras, en una historia poco habitual sobre la Alemania Nazi y la Segunda Guerra Mundial. Y digo poco habitual porque dentro de esta época ya tan manida por tantos medios no son muchas las veces que nos encontramos con la historia de alemanes que no comulgaran con las ideas hitlerianas y tratasen simplemente de continuar con sus vidas en medio de aquel caos, sin acabar vendiendo su propia alma al diablo, aunque para ello tuviesen que llegar a ocultar a un judío en su sótano.

Pese a ser australiano, su ascendencia es germana y tras crecer con los recuerdos de sus padres que vivieron en Alemania durante la segunda Guerra Mundial no pudo por menos que inspirarse para esta magnífica novela.

El primer robo ocurrió unos meses antes de que Alemania entrara en guerra con Europa. Era un día gris, prefacio de los tiempos que se avecinaban y en el que la ladrona de libros apenas contaba con una década de vida. La muerte se había llevado inesperadamente a su hermano pequeño y tuvieron que darle el último adiós en el primer cementerio que encontraron de camino a Múnich. Fue entonces cuando la muchacha vio un libro con letras plateadas sobre la nieve y lo escondió entre sus ropas: Manual del sepulturero, una obra que Liesel Meminger, la ladrona de libros, llegaría a leer hasta trece veces en su vida. Unidos para siempre a aquellas páginas quedarían los recuerdos del hermano muerto y de la madre que, sólo un par de días después del macabro incidente, la abandonaría para siempre, entregándola a una familia de acogida.
Allí descubrirá el cariño de su padre adoptivo, Hans Hubermann, y su peculiar manera de instruirla en el aprendizaje de la lectura y la caligrafía. Pero para el segundo robo habrían de pasar todavía más de cuatrocientos días, y en esta ocasión, el escenario será una quema de libros organizada por los nazis. Para Liesel Meminger existe una extraña relación entre los desastres de su vida y aquel Führer que todos invocan y que parece revolucionar Alemania. Pronto la realidad se encargará de demostrarle que lo peor aún está por llegar.

Lo primero que sorprende de esta obra es quién ocupa el papel de narrador y cómo se presenta a sí mismo, porque desde luego resulta original que la historia de una ladrona de libros esté contada por la misma Muerte.

La historia y las penas de la protagonista, la pequeña Liesel Meminger, comienzan en enero de 1939 cuando cuenta tan solo con nueve años de edad y va de camino a Múnich con su madre y su hermano. La primera de sus calamidades: la muerte de su hermano, la segunda no se hará de esperar: varios días después será la última vez que ve a su madre. Y entre medias el comienzo de su amor por las palabras: el primer robo de un libro, que arranca de la fría nieve, titulado Manual del Sepulturero, cuando ni siquiera sabe leer.

Liesel deberá comenzar una nueva vida en el que será su nuevo universo: Himmeltrasse, en una familia de acogida que afortunadamente será un rayo de luz en su tormentoso comienzo. Hans Hubermann, su padre, le enseñará a leer en noches en vela y la acunará tras sus habituales pesadillas en las que su hermano muerto siempre está presente. Entre libros, desdichas y partidas de fútbol en la calle, encontrará otros dos rayos de luz, su mejor amigo Rudy y Max, un judío que se ocultará en su sótano y le regalará sus más preciados libros.

El Manual del Sepulturero será el primero de sus libros, pero su vida se verá irremediablemente enlazada a los distintos libros que va consiguiendo (de diversas maneras) y que portarán no solo las palabras de su vida sino también los recuerdos a los que están unidos. Libro a libro compondrán los años más importantes de la vida de Liesel.

Es magnífica la forma en que el autor nos transporta al mundo de las palabras y al amor por ellas, con una forma de escribir fluida y adictiva. El poder de las palabras conformará la vida de su protagonista, consolará a su vecinos durante bombardeos y días sin tregua, salvará su propia vida, al tiempo que también será el medio que el Führer utilizará para conquistar el mundo, como el judío de su sótano escribe en uno de sus cuentos. Por encima de todo, esta historia cuenta el extraordinario poder que tienen las palabras.

Amantes de los libros, de la belleza, de la lectura, de las pequeñas cosas... leed este libro, no os arrepentiréis.

"Quise decirle muchas cosas a la ladrona de libros, sobre la belleza y la crueldad, pero ¿qué podía contarle sobre todo eso que ella no supiera? Quise explicarle que no dejo de sobrestimar e infravalorar a la raza humana, que pocas veces me limito únicamente a valorarla. Quise preguntarle cómo un mismo hecho puede ser espléndido y terrible a la vez, y una misma palabra, dura y sublime."

La Ladrona de Libros. Markus Zusak.

Arthur Haas

2011-04-15T10:19:00.001+02:00

Retornando al mundo de los ilustradores que hoy en día hacen de nuestro mundo un lugar más artístico y bello hoy os traigo un ilustrador de ciencia ficción.

Arthur Haas es un artista residente en Amsterdam que realiza ilustraciones dentro del género de la ciencia ficción tanto con métodos tradicionales, como óleo, acrílicos, etc, como recurriendo a técnicas de arte digital como la tableta gráfica. Actualmente está trabajando en proyectos de pre-producción de películas.

Sus paisajes son indudablemente llamativos y orgánicos, y la utilización de algún explorador solitario en una atmósfera desconocida es algo recurrente en su obra.

(como siempre a clickar en las imágenes)

Arthur Haas

El otoño alemán

2011-03-31T21:40:00.000+02:00

"Eran jóvenes. Cuatro muchachos en una apartada mansión alemana, disfrutando de la vida y prolongando una fiesta que parecía no tener fin. Siete extraños días en los que Ilse buscó despertar el afecto de Werner, mientras que Ulrich se obsesionaba con Fátima, la única española del grupo. Una experiencia de la cual sólo Fátima intentaría huir, en algún momento como si intuyera una amenaza. Pero Ilse no supo, no quiso ayudarla. Y después, ya nada podría cambiar el curso de los acontecimientos."

Así se nos presenta El otoño alemán, el cuarto libro de Eugenia Rico, una escritora española que desde los cinco años tuvo claro que quería ser escritora, sueño que vería la luz en el año 2000, a sus 28 años, con la publicación de su primera novela Los amantes tristes. El otoño alemán obtuvo el premio de Novela Ateneo de Sevilla 2006.

En ella la propia narradora Ilse, nos sumerge en una historia que aconteció en su vida a comienzos de los años 90, poco después de la caída del muro de Berlín, decidida a comprender lo que ocurrió viaja de nuevo hasta Giessen, una ciudad alemana en la que vivió una fiesta que parecía no tener fin hasta que acabó en tragedia.

Allí vivía Werner, un ámigo de Ilse de su época Erasmus en París, también alemán como ella. En París ambos conocieron a la española Fátima, con quien Ilse se encontró casualmente en la estación de trenes de camino a la fiesta que Werner había organizado en su casa, las dos amigas decidieron continuar el resto del camino juntas, pero antes de llegar a casa de su amigo hicieron una parada para celebrar el cumpleaños de la abuela de Ilse, una mujer que nunca había conocido porque su padre siempre había renunciado a ella, según las historias que se contaban ella era una nazi de pies a cabeza.

Quince años después Ilse aún busca las respuestas de lo que allí ocurrió, el por qué de la tragedia y la muerte que acontecieron, por lo que decide retornar de una vez a aquel lugar. En su mente va dibujando la historia mientras conduce, recuerda los rizos y el cabello moreno de su amiga Fátima, la obsesión de Ulrich por la pequeña española como la llamaban, la insistencia de ella misma en conseguir a Werner pese a que él no parecía interesado por ella, la extraña relación que unía a Ulrich con su novia Eva, la indiferencia con que ella misma acabó tratando a su mejor amiga porque así la convenía, los ojos de Fátima buscando una salida, las revelaciones de su abuela, el claro y el oscuro, ¿era ella la claridad y Fátima la oscuridad, o se había internado ella en la oscuridad de su indiferencia hasta hacer brillar a Fátima para siempre bajo la luz de la luna?.

Una historia curiosa que nos enfrenta a los sueños y la realidad, a la diversión y la rutina, a las diferencias sociales, a los muros que se construirían en el aire mientras las piedras de otros ya habían caído, a los muros que jamás desaparecerían, al amor y la obsesión, al miedo y la admiración, a la necesidad de ser libre y de ser enjaulado, al dejarse llevar y la voluntad, al origen y lo que nos aguarda, al pasado y la búsqueda de un camino en la vida. A la vida y la muerte.

La novela realmente me ha gustado, mucho más por la magnífica forma de escribir de su autora que por la historia en sí misma. Con ella he descubierto a una escritora que pienso seguir de cerca ya que cuenta con un gran talento para su vocación. En un tono frío, fruto del tiempo pasado y de su sangre alemana, Ilse nos relata los acontecimientos de una fiesta que en vez de durar una noche se alarga hasta una semana, una historia extraña e hipnótica, mezclando lo ocurrido con lo que aún no ha acontecido, lo que siente con lo que no quiere sentir, lo que sienten los demás y dicen sus ojos.

Os la recomiendo, porque una vez que comencéis a leerla os sentiréis realmente hipnotizados por las palabras, ávidos de saber algo más de una trama que intriga con cada párrafo, de los extraños y no tan extraños personajes, lejanos y cercanos, de los sentimientos de amor y odio, obsesión e indiferencia, envidia y tortura, que se despiertan entre todos ellos. Por mi parte, voy a imbuirme en el resto de obras de esta autora que el destino me ha regalado.

"Escribimos para hacernos eternos, incluso leemos para detener el tiempo.
Todos tenemos la experiencia de haber querido volver atrás para cambiar algún hecho del pasado, y la única máquina del tiempo que conozco que funciona es la literatura, una máquina de palabras."

Obras de Eugenia Rico

Novela:
- Los amantes tristes (2000)
- La muerte blanca (2002). Obtuvo el XXVII premio Azorín.
- La edad secreta (2004).
- El otoño alemán (2006).
- Aunque seamos malditas (2008).

Ensayo
- En el país de las vacas sin ojos (2005). Obtuvo el V premio Espiritualidad.

Obras colectivas
- Muelles de Madrid – cuento “Selena”. (2003).
- La paz y la palabra – cuento “Las ratas y los hombres”, y “Noches de Bagdad” (2003).
- Que la vida iba en serio… – cuento “La sala de espera” (2003).
- Sobre raíles – cuento “Tren de vida”(2003).
- Suiza y la migración: Una mirada desde España – relato “Tierra de nadie”. (2004).
- 10 cuentos eróticos – cuento “El fin de la raza blanca” (2004).
- Mujeres en ruta – cuento “La edad secreta” (2005).
- Dieciocho relatos móviles – relato “La vida in-móvil”. (2006).
- 5X2=9 Diez miradas contra la violencia de género - artículo “El ruido de la llave en la cerradura” (2009).

Esculturas vegetales chinas

2011-03-25T13:02:00.000+01:00

Hoy os traigo algunas curiosidades fruto de la influencia oriental, si los parques clásicos chinos buscan la armonía entre naturaleza y construcción, erigiendo edificaciones que conviven a la perfección con los bellos paisajes, en estas esculturas se ha convertido la propia edificación en naturaleza al moldearla sobre sus elementos propios.

Monte Fuji. Hiroshige Ando

2011-03-21T20:54:00.024+01:00

Si en el último post os traje los ukiyo-e de Katsushika Hokusai inspirados en el Monte Fuji, hoy os traigo las xilografías de Hiroshige Ando. Este artista japonés realizó dos series de grabados en madera de diversas vistas del Monte Fuji en diferentes estaciones y condiciones. La serie 1852 está orientada en horizontal mientras que la serie 1858 es en formato vertical.

A seguir disfrutando del arte japonés.

Serie 1852

(東都目黒千代が崎 Tōto meguro chiyogasaki)

Chiyo Promontory at Meguro in the Eastern Capital

(相模七里か濱風波 Sagami shichirigahama fūha)
Rough Sea at Shichirigahama ("Seven Ri Beach") in Sagami Province

(大江戸市中七夕祭 Ōedo shichū tanabata matsuri)
Tanabata Festival in Edo

(東都両国橋下 Tōto ryōgokubashi shita)
Below Ryōgoku Bridge in the Eastern Capital

(東都青山 Tōto aoyama)
Aoyama in the Eastern Capital

(武蔵多満川 Musashi tamagawa)
Tama River in Musashi Province

(相模川 Sagamigawa)
Sagami River

(東海道大森縄手 Musashi tamagawa)
Path through Rice Fields at Ōmori (or Ōiso) on the Tōkaidō Road

(相模大山来迎谷 Sagami ōyama raigōdani)
Valley of Approach at Ōyama in Sagami Province

(甲斐犬目峠 Kai inume tōge)
Inume ("Dog Eye") Pass in Kai Province

(甲斐夢山裏富士 Kai yumeyama urafuji)
Back View of Fuji from Dream Mountain in Kai Province

Serie 1858

(表紙目録) Table of contents

(東都一石ばし Tōto ichikokubashi)
Ichikoku Bridge in the Eastern Capital

(東都駿河町 Tōto Surugachō)
The Suruga District in the Eastern Capital

(東都数奇屋河岸 Tōto sukiyagashi)
Sukiyagashi in the Eastern Capital

(東都佃沖 Tōto tsukuda oki)
Off Tsukuda Island in the Eastern Capital

(東都御茶の水 Tōto ochanomizu)
Ochanomizu in the Eastern Capital

(東都両ごく Tōto ryōgoku)
Ryōgoku in the Eastern Capital

(東都墨田堤 Tōto sumida tsutsumi)
The Sumida Embankment in the Eastern Capital

(東都あすか山Tōto asukayama)
Mt. Asuka in the Eastern Capital

(雑司かや不二見茶や Zōshigaya fujimi chaya)
The Teahouse with the View of Mt. Fuji at Zōshigaya

(東都目黒夕日か岡 Toto meguro yūhigaoka)
Twilight Hill at Meguro in the Eastern Capital

(鴻之臺戸根川 Kōnodai tonegawa)
Wild Goose Hill and the Tone River

(武蔵小金井 Musashi koganei)
Koganei in Musashi Province

(武蔵玉川 Musashi tamagawa)
The Tama River in Musashi Province

(武蔵越が谷在 Musashi koshigaya zai)
Koshigaya in Musashi Province

(武蔵野毛横濱 Musashi noge yokohama)
Noge and Yokohama in Musashi Province

(武蔵本牧のはな Musashi honmoku no hana)
Cherry Blossoms at Honmoku in Musashi Province

(相州三浦之海上 Sōshū miura no kaijō)
The Sea off the Miura Peninsula in Sagami Province

(さがみ川 Sagamigawa)
The Sagami River

(相摸七里か濱 Sagami shichirigahama)
The Seven Ri Beach in Sagami Province

(相摸江之島入口 Sagami enoshima iriguchi)
The Entrance gate at Enoshima in Sagami Province

(はこ根の湖すい Hakone no kosui)
Lake at Hakone

(伊豆の山中 Izu no sanchū)
The Izu Mountains

(駿河薩タ之海上 Suruga satta no kaijō)
The Sea off Satta in Suruga Province

(駿河三保之松原 Suruga miho no matsubara)
The Pine Forest of Miho in Suruga Province

(東海堂左り不二 Tōkaidō hidari fuji)
Fuji on the left of the Tōkaidō Road

(駿遠大井川 Sun'en ōigawa)
The Ōi River between Suruga and Totomi Provinces

(伊勢二見か浦 Ise futamigaura)
Futami Bay in Ise Province

(信州諏訪之湖 Shinshū suwa no mizūmi)
Lake Suwa in Shinano Province

(信濃塩尻峠 Shinano shiojiritōge)
Shiojiri Pass in Shinano Province

(甲斐御坂越 Kai misikagoshi)
Misaka Pass in Kai Province

(甲斐大月の原 Kai ōtsukinohara)
The Ōtsuki Plain in Kai Province

(甲斐犬目峠 Kai inumetōge)
Dog Eye Pass in Kai Province

(下総小金原 Shimōsa koganehara)
Kogane Plain in Shimōsa Province

(上総黒戸の浦 Kazusa kuroto no ura)
Kuroto Bay in Kazusa Province

(上総鹿埜山 Kazusa kanōzan)
Mt. Kanō in Kazusa Province

( 房州保田ノ海岸 Bōshū hota no kaigan)
The Hota Coast in Awa Province